1.  Reconocer en fragmentos y obras musicales los elementos básicos de la música: ritmo, armonía, melodía y texturas.

2.  Identificar en fragmentos y obras musicales los parámetros del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.

3.  Establecer relaciones entre los instrumentos de la orquesta por el sonido y características físicas.

4.  Distinguir las principales cualidades y tipos de voz.

5.  Reconocer las posibilidades expresivas del có­digo convencional de la música a través de la utilización de los términos dinámicos (intensidad) y agógicos.

6.  Identificar diferentes escalas y compa­ses tanto simples como compuestos a través de partituras y audiciones.

7.  Utilizar diferentes ritmos y compases (binarios, ternarios, simples y compuestos) en situaciones concretas de interpretación e improvisación (vo­cal e instrumental).

8.  Reconocer los elementos básicos del código convencional de la escritura musical (notación, pentagrama, claves y figuras) y utilizarlos en una interpretación vocal e instrumental más precisa.

9.  Reconocer procedimientos compositi­vos y formas de organización musical.

10.  Identificar a partir del análisis de la audición de fragmentos y obras las características más relevantes de distintas agrupaciones vocales.

11.  Explicar, en una de las obras tratadas, sus ca­racterísticas y su vinculación con el medio eco­nómico, social y cultural en el que se desarrolló.

12.  Describir, con riqueza de matices, emociones relacionadas con el establecimiento de vincula­ciones entre representaciones plásticas y obras y fragmentos musicales.

13.  Ejemplificar obras específicas en las que se ma­nifieste el valor de la música para enriquecer y potenciar la riqueza estética y la capacidad co­municativa de otras manifestaciones artísticas (teatro, cine, publicidad).

14.  Identificar ámbitos de profesión relacionados con el desarrollo de la música en la sociedad actual explicando su aportación concreta.